대담) 허프포스트 기자들이 말하는 '챌린저스'

'챌린저'에 대한 이야기를 멈출 수 없는 이유

젠다야가 출연하는 이 화제의 새 테니스 영화는 꽤 재미있지만, 내용적인 면에서도 많은 부분을 놓치고 있습니다.

지난 몇 달 동안 "챌린저스"는 언론의 뜨거운 관심을 받아왔습니다. 원래 2023년 가을 개봉 예정이었으나 작가와 배우들이 공평한 근로 조건을 요구하며 파업을 벌이면서 개봉이 연기되었지만, 마침내 올해 가장 화제의 영화가 개봉하게 되었습니다.

소셜 미디어에 따르면 "챌린저스"는 "젠다야 테니스 삼각관계(어쩌면 쓰리썸?) 영화"라고 합니다. (이것이 왜 비약적인지는 잠시 후에 설명하겠습니다.)

마케팅은 스타 파워에 크게 의존하고 있습니다. 젠다야는 테니스 스타 타시 역을 맡았고, 조쉬 오코너('더 크라운')와 마이크 페이스트('웨스트 사이드 스토리')는 타시의 로맨틱한 관심을 끌기 위해 경쟁하는 평범한 백인 남성 패트릭과 아트 역을 맡았죠. '챌린저스'는 유망한 10대 테니스 선수였던 시절부터 대학 시절을 거쳐 성인이 될 때까지 이 트리오를 따라갑니다. 시각적으로 인상적인 로맨스로 유명한 루카 구아다니노 감독의 최신작입니다.

'허프포스트'의 선임 문화 담당 기자 마리나 팽, 타린 핀리, 캔디스 프레드릭이 처음 '챌린저스'에 대해 이야기하기 위해 모였을 때, 많은 생각이 오간다는 사실을 깨달았습니다. 긴 경기를 위해 코트로 향했습니다.

전반적인 소감

마리나: 본론으로 들어가기 전에 '챌린저스'에 대한 첫인상은 어땠나요? 저희 모두 언론 시사회에 참석했던 것 같은데, 관객이 많았지만 너무 많지는 않아서 즐거웠습니다. 앞으로 다룰 내용에 대한 구체적인 비판도 있지만, 큰 스크린에서 즐거운 경험이었다고 생각했고, 오히려 사람들이 이 영화에 대해 이야기하고 싶어 할 것 같아요. 요즘은 극장에서 영화를 보러 가도록 설득하는 것이 쉽지 않기 때문에 사람들을 극장에 데려오는 것만으로도 이미 큰 성과입니다. 테니스와 관련된 긴장감이 훌륭하다고 생각했고(로맨틱한 긴장감은 나중에 다루겠지만), 루카 구아다니노의 다른 많은 영화와 마찬가지로 시각적으로 매우 인상적이었습니다. 테니스 장면은 전문적으로 촬영하고 안무를 짜서 시선을 사로잡습니다. 테니스를 소재로 한 영화는 대부분 형편없었기 때문에 그 자체로 주목할 만합니다. 그리고 전형적인 스포츠 영화 각본을 흥미롭게 재구성한 작품이지만, 좀 더 실질적인 측면에 대한 우려도 있습니다. 하지만 전반적으로 매우 재미있는 영화이고, 대부분 기대하고 있을 것입니다.

캔디스: 사람들이 이 영화에 대해 너무 큰 이슈를 만들어서 극장과 상영관이 너무 작게 느껴져서 사실 꽤 놀랐어요. 하지만 관객들 사이에서 웃음과 불안감이 동시에 느껴지는 것도 흥미로웠어요. 영화는... 괜찮았다고 생각했어요. 뛰어난 카메라 워킹 덕분에 수많은 테니스 장면을 정말 흥미진진하게 볼 수 있었던 것 같아요. 영화를 보는 동안 "그래서?"라는 말을 계속 되뇌었어요.

마이크 파이스트와 조쉬 오코너가 연기한 두 캐릭터 사이에는 성적 긴장감과 동성애적 요소가 많이 있습니다(두 배우의 이름을 자꾸 잊어버려서 계속 찾아봐야 했어요. 기억에 많이 남는다는 뜻이죠). 하지만 저는 두 사람의 캐릭터가 영화에서 가장 흥미롭고 가장 발전된 캐릭터라고 생각합니다. 두 사람은 기본적으로 뛰어난 테니스 스타이지만 실제로는 꽤 지루한 연애 생활을 하는 두 명의 테니스 스타를 연기합니다. 하지만 사람들은 보통 운동선수라는 이유만으로, 그리고 종종 백인이라는 이유로 중간 외모의 운동선수를 섹스 심볼로 증폭시키기 때문에 저는 전적으로 동의합니다.

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하지만 루카 구아다니노의 세계에선 그냥 이대로 가야 합니다. 그리고 이 두 사람은 테니스 경기 외에는 거의 눈에 띄지 않기 때문에 어느 정도 현실감이 있습니다. 따라서 당연히 둘 다 젠다야가 연기한 "내가 본 가장 아름다운 여성"을 선택했을 것입니다. 하지만 두 사람은 정말 흥미로운 감정선을 가지고 있습니다. 젠다야는 이 두 남자(둘 다 별로 좋아하지 않는 것 같지만) 사이에 끼어 있는 까칠하고 예쁜 소녀입니다. 내면이 전혀 없습니다. 사랑 앓이를 이용하여 두 사람 사이에 쐐기를 박아 삼각관계 성적 긴장감을 고조시키고 테니스 코트의 긴장감을 높입니다. 그러나 우리는 타시는 어떤 사람인지, 동기, 배경 등 아무것도 알지 못합니다. 남자들에 대한 자세한 정보만 있을 뿐이죠. 그게 거슬렸어요.

타린: 영화 상영 몇 달 전부터 이 영화를 보고 싶다는 생각이 있었는데, 마케팅이 효과가 있어서 실제로 극장에 갈 수 있는 좋은 핑계가 되었다는 데 동의합니다. 영화의 원작은 알고 있었지만 삼각관계와 젠다야가 절대적으로 나쁜 년이라는 것 외에는 무엇을 기대해야 할지 전혀 몰랐어요.

'챌린저스'에 대해 몇 가지 불만이 있었지만 전반적으로 재미있었어요. 저도 동감이에요, 캔디스. 테니스를 얼마나 스릴 넘치게 만들 수 있는지 놀랐어요(심지어 영화에서 테니스가 얼마나 지루할 수 있는지 언급하기도 하죠). 그 중 가장 큰 부분은 영화 촬영이었습니다. 파이스트와 오코너, 테니스 공의 시점을 오가는 순간이 정말 인상적이었어요. 그 장면이 가장 기억에 남습니다.

캔디스 네! 사욤부 묵디롬의 촬영이 정말 훌륭했어요.

마리나: 바운스! 좋았어요.

지극히 평범한 백인 남성들은 왜 그럴까요?

마리나: 캔디스, 저도 전적으로 동의합니다. 당신의 요점을 짚어보자면, 그게 핵심 질문인 것 같습니다. 저는 젠다야의 캐릭터가 지극히 평범한 백인 남성들에게 끌린다는 점을 이해했습니다. 하지만 왜 타시가 그들에게 끌려 결국 그들 중 한 명과 결혼하고 아트의 경력을 통해 대리 만족을 하며 이루지 못한 테니스의 꿈을 실현하는지 이해하지 못했습니다. 반면에 그게 요점이었을 수도 있고 그렇게 (의미가) 깊지 않지 않나요?

저는 배우로서 조쉬 오코너를 정말 좋아하고 커리어와 흥미로운 (작품) 선택을 따라가는 것이 좋았고, 이번 영화에서도 꽤 잘했다고 생각했어요. 하지만 마이크 페이스트가 너무 밋밋해서 의문이 더 커졌어요. 왜 그 사람일까? 왜 둘 다?

캔디스: 네, 첫 번째 질문에 대한 답을 정말 듣고 싶어요. 왜 이 사람들인가? 영화는 타시(젠다야)가 얼마나 아름다운지 강조하고, 이 두 남자도 그만큼 섹시하고 잠재적인 삼각관계가 뜨겁다는 것을 관객에게 납득시키려고 정말 열심히 노력하죠. 하지만 코트에서 땀을 흘리는 남자들의 모습이나 카메라가 복근에 초점을 맞추는 장면, 심지어 짧은 테니스 반바지를 입은 젠다야의 엉덩이 장면이 많이 나왔음에도 불구하고 저는 전혀 그 열기를 느끼지 못했습니다(저는 이 장면을 많이 봤지만 어떻게 해야 할지 몰랐어요). 어쨌든 제게는 이런 (젠다야) 모습이 섹시하지 않았습니다. 섹시할 가능성이 있었던 것은 두 사람 사이의 성적 긴장감이었지만 영화는 결코... 정말... 거기에... 가지 않았습니다. 그랬으면 좋았을 텐데 타시가 더 나은 경쟁자로 만들 수 있는 동기를 부여할 수도 있거든요. 그래도... 왜 타시가 그걸 신경 써야 할까요? 남편이 벌 수 있는 돈 때문일까요? 돈만 밝히는 사람인가요? 자기 돈은 없나요?

저는 타시에게 존재하지 않는 동기를 부여하려고 노력했기 때문에 돈 부분에 계속 집중했습니다. 우리는 타시의 가족에 대해 전혀 알지 못합니다(타시의 어머니는 백인이고 영화 대부분에서 타시의 딸을 돌보는 것처럼 보였기 때문에 실제로는 유모라고 생각했습니다). 아버지는 흑인이고, 대사가 한 줄밖에 없어서 우리가 아는 건 그게 전부인 것 같네요. 하지만 타시를 움직이는 원동력은 무엇일까요? 저도 아직 모르겠어요. 그리고 타시는 이 평범하지 않은 백인들보다 더 나은 대우를 받을 자격이 있지 않을까요? 똑같이 섹시한 남자를 만날 자격이 있지 않을까요?

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타린: 왜 그런지 알 것 같긴 한데, 2시간 반짜리 영화에 더 멋진 남자(eye candy) 주인공이 등장했으면 좋았을 것 같아요. 타시는 외모 때문에 그런 식으로 움직이지 않아요. 테니스에선 그렇습니다. 영화는 오코너의 캐릭터를 상냥한 선수(여자)라고 설득하려고 애쓰지만, 저는 이 남자가 코트에서 할 수 있는 일이 가장 매력적이라고 읽었습니다. 그리고 타시가 두 사람이 만난 날 "좋은 테니스를 보기 위해서"라는 명목으로 오랜 우정 사이에 끼어들게 되는 이유도 여기에 있습니다.

솔직히 말해서 실제 테니스 세계에는 평범하게 생긴 백인 남자들이 많아요.

더 큰 문제는 타시가 이런 남자들을 어떻게 통제하는지가 마음에 들지만, 캔디스 말씀처럼 타시가 테니스를 잘한다는 사실 외에는 테니스에 대한 열렬한 사랑이 어디에서 오는지 알 수 없다는 점입니다. 타시가 중심이 되어야 하지만 종종 타시는 두 사람이 경쟁하는 배경 캐릭터나 상(prize)처럼 느껴지기도 합니다.

마리나: 네, 캔디스, 정말 열심히 노력했지만 저는 잘 모르겠더라구요! 위에서 말했듯이 테니스의 긴장감은 정말 짜릿했어요. 로맨틱한 긴장감은 그렇지 않았어요. 특히 광고의 많은 부분이 부분적으로 에로틱 스릴러라고 믿게 만들었기 때문에 저는 그 모든 것에 깊이 압도당했습니다.

하하하, 타린. 맞아요. 네, 영화는 종종 일반적인 삼각 관계를 전복하고 타시에게 주체성을 부여하려고 노력하지만("노력"이라는 단어가 여기서 어울립니다) 궁극적으로 타시는 여전히 애정의 대상이지 영화의 주체가 아니라고 생각합니다.

캔디스: 타린, 타시가 테니스에 흥분하는 것은 사실 설명되지 않은 이유 때문이라는 데 동의해요!

마리나, 맞아요! 두 사람 사이의 로맨틱한 긴장감이 훨씬 더 잘 드러났을 것 같아요. 특히 한 명이 다른 한 명에게 진심으로 관심이 있는 것 같으니까요!

이 영화에서 빠진 소재가 너무 많다

마리나: 두 분 모두 이미 이 영화에서 가장 큰 문제점을 전문적으로 제기하셨어요. 프로 테니스의 실제 세계를 반영할 때와 그렇지 않을 때를 매우 선별적으로 선택한다는 점입니다. 실제 선수에 대한 언급이나 실제 테니스 해설자의 카메오 출연 등 화제성 있는 참고 자료가 많이 등장합니다.

재정적인 역학관계가 존재하죠: 캔디스, 앞서 돈에 관한 질문으로 돌아가서 타시는 부상으로 프로로 전향하지 못했기 때문에 돈이 필요하다고 생각해요. 그리고 최고의 프로 선수인 남편은 테니스를 통해 실제로 부자가 된 극소수의 사람 중 한 명입니다. 예를 들어 조쉬 오코너의 캐릭터처럼 대부분의 선수들은 금전적으로 큰 수익을 창출할 수 있는 수준에 근접하지 못합니다.

캔디스: 아, 그렇군요. 하지만 관객이 그 사실을 알아야만 하는 건가요, 아니면 영화가 적어도 이러한 재정적 현실과 그 안에서 타시의 동기를 암시해야 하는 건가요?

마리나: 전적으로 제가 맥락을 덧붙인 것일 뿐이고, 말씀하신 대로 문제를 설명하는 것이죠.

하지만 영화에서 거의 다루지 않은 부분이 바로 인종입니다. 프로 테니스에 관한 영화를 만들면서 극도로 백인 중심인 프로 테니스계에서 타시가 흑인 여성이라는 사실을 거의 인정하지 않을 수는 없죠.

타린: 타시는 이 백인 세계에서 눈에 띄는 인물이에요. 분명히 흑인입니다. 영화 초반에 타시의 파티에서 흑인 아버지가 있는 것을 볼 수 있는 장면도 있죠. 하지만 영화 마지막 20분, 타시가 "백인 아들들을 잘 돌보고 있어요"라고 말할 때까지 '챌린저스'가 색맹을(colorblind) 지향한다는 점이 아쉽습니다. 재미있는 것은 이 대사가 예고편에 등장한다는 사실입니다. 영화 홍보에 그토록 중요한 하이라이트였다면 왜 영화에서 인종은 뒷전으로 밀려났을까요?

그 대신 영화 제작자는 계급에 중점을 두었습니다. 타시는 자신은 아트와 패트릭을 테니스로 이끌었던 경제적 특권을 누리지 못한다고 말합니다. 지적할 만하지만, 두 사람의 관계에 영향을 미치는 다른 명백한 요인들을 살펴보지 않는 것은 게으른 태도입니다.

마리나: 네, 아트와 패트릭이 엘리트 테니스 기숙학교/훈련 아카데미에 다녔고, 타시의 가족은 돈이 없었으며, 설사 돈이 있다고 해도 고립된 세계에 갇히고 싶지 않았다는 언급이 지나가는 말로 나옵니다. 나중에 타시는 경력이 바닥을 치고 있는 패트릭에게 신탁 자금이나 대대로 물려받은 재산이 있다고 암시하기도 합니다. 타시는 돈이 필요 없으니 그냥 그만두라고 말합니다. 하지만 타린의 말처럼 더 깊이 빠지는 것을 피하기 위한 방법인 것 같아요.

캔디스: 솔직히 루카 구아다니노나 시나리오 작가인 저스틴 쿠리츠키스 모두 백인 남성으로서 인종적 뉘앙스를 다룰 준비가 되어 있지 않은 것 같아요. 아시다시피 백인 영화 제작자들은 역사적으로 인종보다는 계급이라는 주제에 훨씬 더 많은 투자를 해왔습니다. 또한 흑인 관객도 염두에 두지 않았다고 생각합니다. 백인 남성의 렌즈를 통해 흑인 스타를 지나치게 페티시화하는 영화를 만들고, 인기 있는 흑인 스타를 캐스팅한다는 인상을 받았습니다. 그래서 종종 불편했습니다.

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젠다야는 이 모든 일에 최선을 다하지만, 영화는 궁극적으로 타시 캐릭터에서 실패하고 타시가 할 수 있는 일에 관심이 없다고 생각해요. 타시가 이 남자들에게 눈을 굴리는 순간이 너무 많은데(둘 다 너무 궁핍하고 지쳐 있어요), 그게 멋지고 타시를 조금 더 흥미롭게 만들어요. 하지만 그게 연출 의도인지 젠다야의 의도인지는 모르겠어요. 만약 후자라면, 영화 제작자나 영화가 왜 타시가 스토리에 반응하는 것 이상으로 타시 캐릭터를 발전시키는 데 관심이 없는지 궁금합니다. 즉, 타시는 종종 주연 배우로서는 이상하게도 주변부에 머물러 있습니다.

아하, 타린, "내 백인 아들 둘을 돌보고 있다"는 대사를 꺼내줘서 정말 고마워요. 영화에서 인종이 언급되는 유일한 장면인데 정말 이상하게 느껴졌어요. 컬러 블라인드 캐스팅의 경우 인종은 개념조차 존재하지 않는다고 생각했거든요. 그런데 여기 와서 보니....... 음... 알겠죠? 어색해 보였어요.

타린: 그게 다예요, 캔디스. 인종에 대해 제대로 이야기할 수 있는 범위가 없어요. 젠다야에게도, 관객인 우리에게도 정말 안타까운 일이죠.

마리나: 맞아요, 특히 이 영화의 마케팅이 젠다야의 스타 파워에 얼마나 의존하고 있는지를 생각하면 더더욱 안타깝죠. 젠다야의 스타 파워만으로 관객을 극장으로 끌어들이려고 하는데, 영화 자체가 젠다야의 캐릭터를 제대로 표현하지 못하고 있죠.

처음 영화에 대해 이야기할 때 두 분께 말씀드린 것 같은데, 시나리오 작가는 요즘은 'Past Lives'의 작가 겸 감독인 셀린 송의 남편으로 더 잘 알려진 저스틴 쿠리츠케스로, 존 마가로 캐릭터의 기반이 된 인물입니다. 그러니 마음대로 해석하세요!

캔디스 네, 마리나. 젠다야의 스타 파워에 기대고 있네요. 그리고 시나리오 작가가 셀린 송의 남편이라는 점도 정말... 뭔가... 있다고 생각해요. 물론 셀린 송은 한국계 캐나다인이고 젠다야는 흑인 혼혈이라서 완전히 같지는 않아요. 하지만 송혜교는 인종적 뉘앙스로 남편을 조금이라도 도울 수 있었을지도 모릅니다. 리소스를 활용하세요!

시간 점프는 시청자의 주의가 필요할 수 있습니다.

마리나: 구조에 대해서도 이야기하고 싶었어요. 타임 점프와 평행 타임라인이 많이 등장합니다. 화면에는 현재 위치를 나타내는 다양한 타임 스탬프가 표시됩니다. 영화에서 과거의 사건과 현재에 일어나는 비슷한 사건이 짝을 이루는 것처럼 내러티브의 흐름에 맞는 것도 있습니다. 다른 경우에는 너무 많은 변화가 있었습니다. 과거와 현재라는 두 가지 간단한 타임라인을 고수하는 것이 더 현명했을 것입니다. 아니면 완전히 시간순으로 하는 것도 좋았을 것입니다.

타린: 스토리의 어느 시점에 있는지를 맞추려고 정말 열심히 노력했지만 시간 이동이 정말 혼란스러웠어요.

아트와 패트릭의 현재 순간과 여기까지 오게 된 과거의 관련 순간을 함께 엮는 것이 이론적으로는 멋지다고 생각했어요. 하지만 실제로는 조금 무리였어요. 가장 큰 이유는 타임 점프가 여러 번 있었기 때문입니다. 그리고 타임 점프 안에 타임 점프가 있었죠. 언제 무슨 일이 일어났는지 아직도 퍼즐을 맞추고 있어요.

캔디스: 어느 시대에서나 똑같이 생긴 오코너를 보여줬을 때 어느 타임라인인지 도저히 알 수 없었던 사람은 저뿐이었을 거예요. 그래도 시간 이동이 너무 많다고 생각하지는 않았는데, 적어도 배경과 캐릭터에 약간의 여운이 남았기 때문이죠. 하지만 영화를 두 시간으로 줄이기 위해 한두 개를 줄일 수 있었고 줄여야 했다는 점은 인정할 수 있습니다. 이 정도로 길게 만들 필요는 없었어요. 스토리가 그렇게 많지 않으니까요. 장면만 더 많을 뿐이죠.

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우리는 "소셜 미디어를 위해 만들어진" 영화의 시대에 살고 있나요?

마리나: 처음 이 영화에 대해 이야기할 때 '챌린저스'를 비롯해 최근 화제가 되고 있는 여러 영화가 밈과 소셜 미디어 반응을 위해 만들어진 것처럼 보인다는 점을 예리하게 관찰한 것 같았어요. 그리고 이 영화의 많은 부분이 스토리가 없는 장면에 불과하다는 캔디스 님의 지적도 일리가 있습니다. "Saltburn"도 떠오르는 영화 중 하나입니다. 아마 '시빌 워'도 떠오르지만, 저는 이 두 영화보다 '챌린저스'를 훨씬 더 좋아했습니다. '소셜 미디어를 위해 만들어진' 영화의 잠재적 시대를 어떻게 봐야 할까요?

캔디스: 전적으로 동의합니다, 마리나. "솔트번"과 비교하는 것은 훌륭하다고 생각해요. 하지만 저는 '시빌 워'가 밈이 될 만큼 재미있거나 터무니없다고 생각하지도 않아요.

마리나: 하하, 공평하네요. "시빌 워"는 소리와 분노로 가득 차서 아무 의미도 없죠...

캔디스: 소셜 미디어 반응을 염두에 두고 만든 영화가 많이 나오는 것 같아요. 이상한 장면을 넣거나 재미있는 대사를 넣는 식이죠. 또는 소셜 미디어 사람들이 이미 논쟁을 벌이고 있는 영화 중 일부는 적어도 소셜 미디어에서 트리플 플래티넘을 달성하기도 하죠. 하지만 인기 있거나 화제가 된 인물이나 장면 외에 다른 것이 있나요? 아니요, 별로 없어요. 솔직히 영화에 더 많은 것을 요구해야 한다고 생각해요. 감성이나 해시태그만 충족시켜서는 안 되죠. 그건 영화가 아니잖아요. 트윗이죠. 차이를 구분할 수 있어야 합니다.

타린: 온라인 담론을 좋아하지만, 여기서는 주객이 전도되었어요. 소셜 미디어가 새로운 '입소문'이고 스튜디오가 홍보를 위해 소셜 미디어에 크게 의존하고 있다는 것은 알지만, 참을 수 없을 정도로 진부해지고 있습니다.

'챌린저'들은 타시가 이 남자들을 어떻게 감싸고 있는지, 우정을 방해하는 연애 관계는 무엇인지, 누가 '남편감'인지 아닌지를 강조하는 글과 틱톡 편집본을 보게 될 것입니다. 벌써 울컥하네요.

마리나: 두 가지 생각이 들어요. 한편으로는 영화로 인해 사람들이 온라인이든 오프라인이든 활기차게 대화를 나누는 것이 즐겁습니다. 지금은 그런 문화적 교류의 순간이 많지 않습니다. 하지만 두 분 모두 말씀하셨듯이, 대부분 내용이 없고 순전히 상업적인 느낌이 들면 우리 모두에게 해가 됩니다.

캔디스 네, 요즘 영화 마케팅에서 소셜 미디어는 온라인 담론과 마찬가지로 필수적이라고 생각합니다. 하지만 그렇다고 해서 영화가 더 이상 훌륭할 필요가 없다는 뜻은 아닙니다. 영화(또는 TV 프로그램)가 온라인에서 많은 화제를 불러일으키면 좋은 영화로 간주되는 경우가 많다고 생각해요. 그리고 이 두 가지가 때때로 같은 의미가 아닐 때도 있습니다.

마리나: 캔디스, 정말 감사하게 생각하는 부분이 있습니다. 사람들이 영화에 대해 이야기하고 담론을 만들고 글을 쓸 때, 실제로는 존재하지 않는 내용을 투영하는 경우가 많아요. 그다지 깊지 않은 경우가 많죠! 사람들은 존재하지 않는 깊이를 찾고 있는데, 이는 요즘 많은 할리우드 대작이 어디에 있는지에 대해 많은 것을 말해주는 것일 수도 있습니다.

캔디스: 또한 품질에 대한 우리의 기준에 대해서도 많은 것을 말해줍니다. 저널리스트로서 우리가 영화에 투영하는 것과 영화가 실제로 우리에게 주는 것이 무엇인지에 대해서도 생각해봐야 한다고 생각합니다. 우리는 모두 인간이고 각자의 경험을 예술에 투영합니다. 하지만 어느 순간 스스로에게 질문을 던져야 합니다. 영화에서 실제로 무슨 일이 일어나고 있는가?

타린: 그게 바로 이 이야기의 교훈이에요, 마리나. 그렇게 깊지 않아요.

https://www.huffpost.com/entry/challengers-movie-review-zendaya_n_662924a3e4b06e0c270adc62

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‘Challengers’ Has 1 Glaring Problem

The buzzy new tennis film, featuring Zendaya, is pretty entertaining — but it's also missing a lot of substance.

www.huffpost.com